Jak Nakupovat Mladé Umění: Pokyny Máši Jankovské Pro Začátečníky

2023 Autor: Henry Pass | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-05-24 12:31

Sbírání umění se stalo módní. Noví kupující a ti, kteří se chtějí stát jedním, zpravidla nemohou okamžitě začít s něčím vážným. A to je naprosto normální. I když si člověk, který si umění nikdy nekoupil, může snadno koupit náramkové hodinky za milion, nebo nechat tuto částku v butiku bez mrknutí oka, nemusí se mu vždy hodit do hlavy, že obrázek, který jen visí na zdi a ne nést jakoukoli užitkovou funkci může stát stejně. Nemluvě o obrazech, které stojí nové prémiové auto.

Lidé jsou však přitahováni krásou a musí tu být někdo, kdo by jim pomohl stát se dospělými milovníky umění. Na tomto základě vznikají takové zajímavé jevy jako OilyOil nebo „Ball and Cross“. Galerie s vyšším ceníkem také neváhají přijmout misi výchovy nových spotřebitelů krásy, protože éra snobství v tomto oboru zůstala v dávné minulosti, kdy dolar činil 30 kusů.

Éra snobství v této věci zůstala v dávné minulosti, kde byl dolar po 30 kusech

Je známo, že čím mladší je umělec a čím nižší je cena, tím nebezpečnější je jeho nákup ze sběratelského hlediska. Zároveň je zde šance najít skutečný diamant za levnou cenu! Hned chci zdůraznit, že v segmentu „velmi mladých umělců“s obrazy 50–100 tisíc rublů je nesmírně obtížné hovořit o investiční atraktivitě. Nevylučuji otázku dalšího prodeje, ale můžete o tom začít uvažovat až 10–20 let po pořízení obrazu.

Sbírání umění je velmi dlouhá cesta a „dlouhé“peníze, proto má smysl to dělat jen pro osobní potěšení. Pokud v budoucnu vaše kolekce dobře přidá na ceně, je to velký úspěch. Pokud si však vyděláte peníze jako svůj hlavní cíl, můžete být na cestě zklamáni.

Kde koupit umění?

Předpokládá se, že galerie provádějí nějaký druh talentového screeningu. Ve skutečnosti jsou galerie také plné odpadků. Myslím, že pokud máte vkus a vkus, můžete zcela bezpečně nakupovat přímo od umělců. Vzhledem k tomu, že každý má nyní Instagram, je to mnohem jednodušší. Galerie již nemohou blokovat sběratelskou cestu k dílnám umělců.

Návštěva workshopu je vždy zajímavým zážitkem. Takový nákup si zapamatují především jedinečné dojmy ze setkání s umělcem. Zde vám samozřejmě s výběrem nikdo nepomůže. Ale intuice je lepší poradce než obchodník s uměním, protože sleduje vaše zájmy. Nejdůležitějším kritériem výběru, které z nějakého důvodu obvykle není uvedeno v úvahu, je to, že se obrázek bude líbit. Tak vznikají nejlepší umělecké sbírky. Přijímáním estetického potěšení z každého jednotlivého kusu znásobíte potěšení z vaší sbírky a vašeho koníčka obecně. Není to hlavní cíl?

Ale intuice je lepší poradce než obchodník s uměním, protože sleduje vaše zájmy

Jaká je cena?

Cena umělce je tvořena následujícími kritérii: poptávka, počet ocenění a výstav, délka kariéry, mediální pokrytí. Poptávka. Pokud není poptávka, pak může být cenovka falešná a může dále klesat. Když je umělec na prodej, je to častěji vidět než ne. Minimálně vám řekne, která díla jsou na skladě a která se prodávají, a můžete je porovnávat. Na webu OilyOil můžete například vidět díla každého prodaného umělce.

„Perspektiva“umělce je velmi důležitá. Kdo bude tato osoba za 10 let? Zanechá uměleckou činnost nebo se bude rozvíjet? Bude se vdávat nebo se zamestná? Při nákupu díla začínajícího umělce je důležité si uvědomit, jak závažné je jeho umění.

Je také důležité zjistit, zda umělec dělá ve své kariéře všechno správně. Kde byly výstavy? S kým spolupracujete? Jak spravuje Instagram? Vždy existuje riziko, že umělcova střecha najednou zhasne a něco zničí. Proto je lepší sázet na „adekvátní“. Příklad. Můj manžel nedávno koupil grafiku od známého umělce pouličního umění za 50 tisíc rublů. A o týden později jsme viděli, jak začal na svém Instagramu vystavovat díla 5-10 tisíc. Nebyli jsme naštvaní kvůli této částce, ale líto toho umělce. Není zcela jasné, co ho přimělo podniknout taková opatření, aby znehodnotil jeho vlastní kreativitu.

Dalším velmi důležitým kritériem je styl. Rozpoznatelný styl hovoří o umělecké dospělosti. Zde si možná myslíte, že se „topím sám pro sebe“. Do jisté míry ano, ale je to pravda!

Často se mě ptají: jak se tvoří cena za každý jednotlivý obraz? Teď řeknu divné věci, ale tady už píšu jako umělec, ne jako odborník, takže děkuji. Znám svou vidličku (není široká), jen se podívám na výsledný obrázek a okamžitě určím, kolik energie je v něm. Existují takové obrázky, které diváka jednoduše „srazí dolů“nebo pohltí - obvykle jsou pro mě dražší. Pamatujete si na Kharmse? „Básně musí být psány takovým způsobem, že když vyhodíte báseň z okna, rozbije se sklo,“- takto můžete říci o jakémkoli umění. Protože hlavní věcí v umění je energie.

Jednoduché cvičení: otevřete libovolnou online galerii a zkuste svým vnitřním pohledem naskenovat navrhované umění na množství energie v nich. Jsem si jistý, že každý je toho schopen. A pak vyvodit vlastní závěry o mé neobvyklé teorii.

O trhu

Na rozvinutém trhu s uměním začínají ceny pro mladé umělce minimálně od 5 do 10 tisíc dolarů. Ceny jako v Rusku jsou pravděpodobně něco jedinečného. To neznamená, že ruské umění je nesmysl a není třeba se na něj dívat. To znamená, že máme šanci růst a rozvíjet trh.

Nevím, jak je to v jiných zemích, kde je trh s uměním stejně nevyvinutý jako v Rusku. Jedinečnost lacinosti podle mého názoru spočívá ve skutečnosti, že zájem o ruské umělce ve světě jen roste. Mohu předložit hypotézu, že ceny pro začínající ruské umělce určují životní úroveň v Rusku a životní úroveň samotných umělců.

Řeknu vám případ z mé minulosti. V roce 2016 jsem právě začínal svou uměleckou kariéru a připravoval se na svoji první výstavu na území Evropské unie v Estonsku. V té době jsem prodával obrazy za 50-100 tisíc rublů a pro mou mysl to byla pohodlná čísla, vzhledem k tomu, že při posledním zaměstnání, z něhož jsem před výstavou odešel, jsem dostával asi 80-90 tisíc rublů měsíčně.

Když jsme s majitelem galerie všechno pověsili, začal chodit po chodbách a psát ceny na kousek papíru a okamžitě mi je recitovat. Znělo to asi takto: „Prodám to za 3 000, prodám to za 4 000, prodám to za 5 000 …“. A potom, slovy asi pět tisíc eur, mě začali krynout. Nesedělo mi do hlavy, že můj obraz mohl stát tolik. Spíše jsem o tom samozřejmě snil, ale nebyl jsem připraven na to, aby se to stalo tak rychle. Více než polovina všech děl byla prodána v den zahájení a já jsem se vrátil do Moskvy pracovat na své „finanční kapacitě“. Proto jsem řekl o životní úrovni.

Měl jsem zkušenosti s umělci, kteří prodávají 10krát více než teď, a jsou to lidé jiné generace. Z nějakého důvodu jsem si byl jist, že s takovým ceníkem je všechno jinak: existuje umělecká komunita a trh je efektivní a rozvinutější. Ale k mému překvapení si stěžovali na stejné problémy. Žádná umělecká komunita, žádná vládní podpora. Galerie, muzea a prodejci na trhu interagují jako „labuť, rakovina a štika“, vše je roztříštěné, špatná komunikace. To mě uklidnilo a uvědomil jsem si, že se mě nikdo konkrétně nepokouší naštvat. Ale situace na trhu je taková, že jsme jen snili o pohodlí. A nezbývá nic jiného, než to vnímat jako bod růstu a použít ho pro začínající sběratele.

Foto: ANNA ARISTOVA, SVETLANA VIDER