Jak Se Ideály ženské Krásy Změnily Od 15. Do 20. Století

2023 Autor: Henry Pass | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-11-27 21:13

Co to znamenalo být ve středověku krásnou? Co mají společné Rubensovy obrazy a současné modely plus velikosti? V jakém okamžiku v dějinách lidstva ženy nekladly sázku na krásu, ale na svobodu? Anastasia Postrigai, umělecká kritička, zakladatelka školy populárního umění @op_pop_art a autorka knihy Falling in Love with Art: From Rembrandt to Andy Warhol, odpoví na tyto otázky ve své pravidelné rubrice pro bazaar.ru. Spolu s naším fejetonistou se snažíme prostřednictvím ikonických děl slavných umělců sledovat, jak se během dlouhých století minulého tisíciletí změnily ideály ženského vzhledu.

XV století

Ve vzdáleném středověku bylo tělo vnímáno jako pouzdro pro duši a bylo považováno za hřích, aby se prokázala krása tohoto případu. Pod hustým, těsně uzavřeným oblečením bylo těžké vidět, jak je váš vyvolený složen. To však nevadilo: hlavním kritériem pro krásu byla … kůže! Strašné nemoci zanechaly skvrny nejen na ní, ale i na ženské budoucnosti. Proto pili vodu, jak se říká, z obličeje - nejlépe čistou, nedotčenou všemi druhy středověkých infekcí. A to v estetice vůbec nejde: takto muži počítali dívky, které by mohly porodit zdravé dědice.

XVI století

V renesanci bylo vše, co vypadalo zdravě, považováno za ideální. Krásy proto nebyly hubené ani tlusté, ale vždy se šikmými rameny a mírně znatelným bříškem. Móda pro světlou pokožku nikde nezmizela: nyní byl hlavní nepřítel ženské krásy prohlášen za opálený - známka nevkusného původu. Ti, kteří se rádi vyhřívají na slunci, riskovali nejen svůj vzhled a vyhlídky na manželství, ale také své životy: kosmetika, na kterou jsme byli zvyklí, neexistovala a vše, co dokázalo bělit pokožku, obsahovalo smrtící olovo.

17. století

Do 17. století dosáhly ideály krásy plus velikosti. Zdá se, že velký Rubens za celou svou kariéru nenapsal ani jednu hubenou ženu - a my stále říkáme nafouklé krásky „Rubensian“. Musela to být dobrá doba, kdy celulitida nebyla důvodem k odsouzení a krutým vtipům, ale znamením „dobře živeného“života a krásy.

XVIII století

100 let po Rubensovi se dámy rozhodly, že není nic krásnějšího než mládí, s růžovými tvářemi, tenkým pasem a malými nohami. Na módní podstavec proto vystoupily ruměnec, těsné korzety a boty se zakřivenou patou. Oblečení začalo připomínat dorty se šlehačkou a krémovými růžemi a za tímto záměrným dekorem se skrývaly skutečné kokety - pro ně bylo „přirozeně“synonymem slova „ošklivé“.

Počátek 19. století

Na přelomu 18. a 19. století se však stalo něco zvláštního: ženy najednou opustily kdysi nezbytný, ale ve skutečnosti zcela nelidský šatník - korzet. Ženy módy se nechaly inspirovat ideály starověku a staré dámy si ani nedokázaly představit, že by jim šaty nemilosrdně vymačkávaly žebra - to je nepřirozené! Proto měli současníci Napoleona Bonaparte úžasnou čest: zamilovali se do krás osvobozených od ocelového objetí módy.

Uplynulo však několik let - a móda si získala právo dělat cokoli se ženskou siluetou, a to i přes počáteční údaje.

19. století

V éře umělce Karla Bryullova byly romantické povahy považovány za první krásy. Vždy nosili korzet, smyslně obnažili ramena a zvlnili hravé kudrlinky na spáncích a na koulích se slabě rozdmýchávali, nasadili zasněný pohled a stříleli horlivé pohledy na hezké pány.

Počátek 20. století

V ideální ženské siluetě z počátku 20. století se linie hádají, že se o půl století později stane rysem Marilyn Monroe: svěží poprsí, tenký pas, výrazné boky - lístek do řad krás. Byla to doba intenzivní ženskosti, kde se jí postupovalo v patách. A zatímco dámy znovu šněrovaly korzety, jeden velmi talentovaný muž přišel na to, jak se zbavit tohoto trápení od parníku moderny. Mužem byl módní návrhář Paul Poiret a ukázal světu, že dámské šaty lze stříhat stejně jako pánské košile: volně a podle přirozené postavy.

XX století

Poiretovy myšlenky zachytil vír historie: první světová válka přiměla ženy zapomenout na krásu a vzpomenout si na pohodlí. Ale válka skončila a já jsem se nechtěl vrátit ke starým ideálům. Období „Velkého Gatsbyho“nám dalo nový typ ženskosti: chlapecky šibalský, jasný, svobodný. Bubnové dívky si ostříhaly vlasy, rychle se pohybovaly, rychle žily.

Ale tento ideál se stal poslední velkou mincí prasátka standardů krásy: za posledních sto let nebylo v požadavcích na ženský vzhled vynalezeno nic nového. Marilyn Monroe by byla považována za krásku a na počátku 20. století by se Edie Sedgwicková, múza Andyho Warhola, stala ideální hrdinkou Fitzgeralda a moderní modely nadměrné velikosti žádají Rubensovy obrazy. Zdá se, že se nám historie snaží naznačit: nemůžete držet krok s ideálem a na ostrých zatáčkách vám může chybět to hlavní - sebe a svou jedinečnou krásu.