Obsah:

Stručná Historie Vztahu Mezi Módou A Uměním V číslech
Stručná Historie Vztahu Mezi Módou A Uměním V číslech

Video: Stručná Historie Vztahu Mezi Módou A Uměním V číslech

Video: Stručná Historie Vztahu Mezi Módou A Uměním V číslech
Video: BM Audiosouhrn: Carol Dweck – Nastavení mysli: Nová psychologie úspěchu 2024, Březen
Anonim

Móda a současné umění koexistují tak těsně, že někdy je prostě nemožné udělat jasnou hranici tam, kde jeden končí a druhý začíná. Koneckonců, móda není koneckonců nic víc než nejpoužívanější ze všech uměleckých forem. Úroveň provedení některých šatů není v žádném případě horší než díla vynikajících umělců - a tito umělci se často zavazují spolupracovat s návrháři oděvů na společných projektech. Abychom vše umístili na své místo a vyřešili to v regálech, rozhodli jsme se tomuto úzkému vztahu přidat trochu racionality - a vyprávět jejich příběh v jazyce čísel. Stručná historie umění v módě a móda v umění - v číslech.

1937

Schiaparelli šaty, 1937
Schiaparelli šaty, 1937

Slavné humrové šaty vytvořené Elsou Schiaparelli a Salvadora Dalího jsou obvykle považovány za první uměleckou spolupráci v historii módy. Bylo vydáno v roce 1937 - a navždy zůstává hlavním příkladem surrealismu v módě. Následně „Furious Elsa“a Dali spolupracovali vícekrát - přišli také se slavnou čepicí (nosí ji Dalího manželka a múza Gala), kostlivcovými šaty a „roztrhanými šaty“. Kromě Dalího pomáhali její další slavní přátelé také hlavní módní umělkyni - Jean Cocteau, jehož kresby tvořily základ výšivky na šatech a bundách s efektem optické iluze, a italského sochaře Alberta Giacomettiho, který vyráběl kovové knoflíky s obrázky sirén pro ni.

6

Model v šatech
Model v šatech

Jen tolik šatů inspirovaných obrazy Piet Mondrian bylo v legendární couture kolekci Yves Saint Laurent pro sezónu podzim-zima 1965. Následně celá kolekce díky nim získala nevyslovené jméno „Mondrian“- a upevnila status Saint Laurent jako hlavní designér své doby. Tyto šaty jsou jakýmsi „citátem“z díla nizozemského abstraktního umělce. Navzdory své klamné jednoduchosti ve skutečnosti plně ospravedlňují svůj status couture: všechny jsou vyráběny ručně z jemné vlny a barevné bloky na nich nejsou potisk, ale jednotlivé řezané prvky, které byly sešity neviditelnými nitěmi. Tato přehlídka byla začátkem dlouhého milostného příběhu legendárního designéra s uměním - později ve svých sbírkách citoval Picassa, Van Gogha, Matisse a další,a v roce 1969 vyzvala francouzského sochaře Clauda Lalanna, aby vytvořil šperky, pro které vyrobila zlaté odlitky z těla modelu Veruschka. Následně se stali jedním z nejznámějších předmětů v archivech Saint Laurent.

1991

Naomi Campbell v šatech Versace z kolekce
Naomi Campbell v šatech Versace z kolekce

Andy Warhol byl spojen s módou nejen vzájemnou adorací, ale i léty otcovy práce v lesklých časopisech jako ilustrátora. Na začátku své kariéry v 50. letech navrhl stránky se všemi klíčovými lesky té doby - samozřejmě včetně Harper's Bazaar. Hodná pocta umělci z módního průmyslu se však stane až v roce 1991, kdy Gianni Versace vydal svou ikonickou kolekci založenou na Warholových obrazech. Linda Evangelista, Naomi Campbell a Christy Turlington se vydaly na přehlídkové molo v zářivých šatech s reprodukcemi portrétů Marilyn Monroe od Warhola - a tento okamžik navždy vstoupí do historie. Jeden z těchto šatů je nyní umístěn v Kostýmním institutu Metropolitního muzea v New Yorku.

1310 $

Taška Louis Vuitton Speedy 30
Taška Louis Vuitton Speedy 30

To byla cena kabelky Louis Vuitton Speedy 30 s růžemi z kolekce Maison's Stephen Sprouse překryté ikonickým monogramem. V roce 2000 ji nosily všechny dívky té doby - od Paris Hilton po Lindsay Lohan. Dnes je k dispozici pouze na aukcích - již se stala neméně sběratelskou než umělcova nezávislá díla. V roce 2001 se Sprouse stal prvním umělcem, který spolupracoval s Louisem Vuittonem - když pro výstavu vytvořil tašky s neonovými grafitovými písmeny, které se staly tak populární, že se brzy začaly trvale vyrábět. V roce 2004 byl pryč - a o 5 let později se mu Marc Jacobs (tehdy ještě kreativní ředitel Louise Vuittona) rozhodl vzdát hold s odvoláním na jeho nejdůležitější díla v omezené kapsli oblečení a doplňků. Jacobs se obecně stal lídrem v počtu a kvalitě umělecké spolupráce: po Sprouseovi se mu podařilo spolupracovat s Takashi Murakami, Richardem Princeem a Yaoi Kusamou - každá taková spolupráce byla skutečnou událostí jak pro módu, tak pro současné umění.

jedenáct

Dior se také rozhodl nechat současným umělcům přepracovat jejich ikonický předmět - tašku Lady Dior, oblíbený model princezny Diany. Pro poslední, čtvrtý cyklus projektu Lady Dior Art, francouzský dům okamžitě přilákal 11 umělců, kteří proměnili slavnou tašku na skutečné umělecké předměty. Dostali plnou carte blanche - někdo zdobil tašku výšivkou nebo nášivkou a francouzská umělkyně Marguerite Yumo ji přetiskla na 3D tiskárně, aby získala nový neskutečný tvar. Takové spolupráce ve skutečnosti stírají hranici mezi módou a současným uměním: někdy není jasné, zda lze takovou věc považovat za módní doplněk - nebo je to již socha nebo instalace.

Doporučuje: