Stručná Historie Spojení Módy A Umění

2023 Autor: Henry Pass | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-05-24 12:31

Móda vždy usilovala o umění: pokud se jím nestanete, pak se s ním alespoň občas protne. Tyto průsečíky lze oprávněně považovat za sbírky, na nichž designéři pracovali bok po boku s umělci. První prosincový den je naplánováno vydání společné kolekce H&M a Alexa Katze a v předvečer jsme se rozhodli připomenout nejvýznamnější spolupráce tohoto druhu minulých let.

Salvador Dali x Elsa Schiaparelli

Italská Elsa Schiaparelli kolem sebe vždy shromažďovala ty nejlepší představitele bohémy a jejich komunikace často proudila mimo strany do profesionální sféry. Její spolupráce s hlavním surrealistou všech dob Salvadorem Dali se stala obzvláště pevnou součástí historie módy (a také umění). Návrhář a umělec vytvořil bundu se zásuvkovými kapsami a slavné šaty s humrem a petrželkou. Dali také inspiroval Schiaparelli k vytvoření ikonických předmětů, jako jsou klobouky, rukavice s kapsami na zápas a rukavice s dlouhými falešnými nehty.

Yasumasa Morimura x Issey Miyake

Myšlenka společné práce se zajímavým umělcem přišla k Issei Miyakovi v roce 1996. S jeho láskou k plisování, kterou mimochodem objevil sám při sledování dynamických obrazů Henriho Rousseaua, byl cíl celkem jednoduchý - umístit na oblečení potisk z plátna a přidat skládaný efekt, aby obraz nebyl zkreslený. Prvním umělcem, s nímž se Miyake rozhodl udělat společný projekt, byl Yasumasa Morimura. K vytvoření malby převezme Morimura originální díla velkých mistrů a k obrazu „přichytí“vlastní hlavu nebo tělo. Pro Miyakeho „propletl“své tělo s nahou ženou z obrazu „La Source“od Jeana Augusta Dominique Ingress. Jak poznamenal historik módy IP Cutler, „tři šaty narozené ve zcela odlišných dobách - dva umělci a návrhář - vytvořili jedno šaty“.

Chapman Brothers x Louis Vuitton

Louis Vuitton dvakrát spolupracoval s notoricky známými bratry umělců. V roce 2013 pověřil kreativní ředitel pánské řady v House of Kim Jones Jake a Dinos Chapman designem uměleckých tisků pro oděvy a cestovní tašky. Bratři malovali věci jasnou výšivkou - jak dětsky báječnou, tak divokou - a dostali přezdívku „The Garden in Hell“(epiteton vytvořila Diana Vreeland pro svůj vlastní byt). Jones byl tak ohromen, že znovu pozval britské umělecké rebely, kteří si směle užívali témat nacismu, Ku Klux Klanu a díla Franciska Goyi, aby pracovali na výtiscích pro pánskou kolekci Louis Vuitton jaro-léto 2017. Bratři Chapmanovi ne Přesvědčili se dlouho a tentokrát zdobili pánské košile a pláštěnky obrazy afrických zvířat.

Louis Vuitton, 2013; Louis Vuitton, jaro-léto 2017

Graffiti umělci x Prada

Miuccia Prada je známá fanouška současného umění: v roce 1993 založila Prada Fondazione, která podporuje umělce a další umělce. V sezóně jaro-léto 2014 se návrhář rozhodl přejít k pouličnímu umění: inspirovaný malbou muralistů z Latinské Ameriky a nejen, Prada vydala kolekci, jejíž předměty zdobily obrazy šesti umělců: El Mac z USA, Mesa ze Španělska, Gabriel Spectre z Kanady, Stinkfish z Kolumbie, Jeanne Detalante z Francie a Pierre Morne, také z Francie. Vytvořili nejen tisky, ale také ozdobili prostor, kde se show konala, svými podpisovými kresbami. Mimochodem, nejde o první případ přímé spolupráce Prady s umělci: například slavný ilustrátor James Jean jí pomohl pracovat na kolekci jaro-léto 2008.

Damien Hirst x Alexander McQueen

Když uplynulo 10 let od vydání první ikonické šály s lebkou, Alexander McQueen se rozhodl oslavit tuto událost ve spolupráci s renomovaným umělcem. Jeho volba padla na jednoho z nejvýznamnějších umělců naší doby - Damiena Hirsta. V roce 2003 McQueen vyrobil 30 kapesníků, každý s obrázkem Hirsta z jeho série „Entomology“. Výsledkem je skutečně umělecká kolekce, ve které Hirstovy kaleidoskopické hmyzí motivy harmonicky zarámují McQueenovy podpisové lebky. Podle Hirsta je jejich projekt „manželství uzavřené v nebi“.

Daniel Buren x Louis Vuitton

Zatímco samotná kolekce byla inspirována dílem legendárního francouzského umělce, autora konceptuálních pruhovaných plakátů a dalších grafických děl, Daniel Buren se přímo podílel na vývoji fantasticky jasné show Louis Vuitton jaro-léto 2013. Ve výsledku bylo obtížné říci, kde jeho práce začala a kde skončila: energie oděvů vytvořených Marcem Jacobsem existovala ve stejném prostoru jako doprovod navržený Burenem. Umělec a designér byli tak naplněni společnou kreativitou, že pokračovali ve spolupráci jak při natáčení reklamní kampaně, tak při navrhování butiků Louis Vuitton.

Olaf Brening x Bally

Spolupráce švýcarského umělce s velkým smyslem pro humor a značky známé svým vysoce kvalitním koženým zbožím byla představena v roce 2011 na mezinárodním veletrhu současného umění v Miami. Kreativní ředitelé Olaf Brening a Bally Michael Hertz a Graham Fiedler nejen vydali řadu bot a doplňků v zářivých a honosných barvách, ale také natočili velmi koncepční reklamu, pro kterou Brening čerpal nápady z práce Andyho Warhola. "Vždycky jsem miloval Andyho Marilyn (Warholov ikonický pop-art portrét herečky. - Ed.) A chtěl jsem je ctít oběma v mém vlastním jazyce," vysvětlil umělec.

Keith Haring x Nicholas Kirkwood

Výstřední americký umělec a sochař Keith Haring je již dlouho ikonou současného umění. Jeho naivní a pestrá grafika, místy připomínající dětské čmáranice, ve skutečnosti nese satiru na téma dne. Je smutné, že sám Haring zemřel ve věku pouhých 31 let v roce 1990, ale jeho nadace je stále aktivní v pomoci dětem s AIDS a je také zodpovědná za dědictví ikonického popového umělce. Spolu s touto nadací byla v roce 2011 vytvořena kolekce návrháře obuvi Nicholas Kirkwood, ve kterém je každý centimetr kotníkových bot a bot pokryt Haringovými kresbami. Mimochodem, nejde o jediný případ, kdy nadace umožnila návrháři půjčit si díla umělce: v roce 2010 vydal Tommy Hilfiger omezenou kolekci obuvi s kresbami Haringa.

Yayoi Kusama x Louis Vuitton

"V roce 2006 odletěl Marc Jacobs za mnou do Tokia a zeptal se mě, jestli bych chtěl jet do Států a zkusit s ním udělat společný projekt." To mě tolik inspirovalo, protože mě vždy zajímala móda, “řekla japonská umělkyně známá svými jasnými puntíky. Od toho roku odvádí Yayoi Kusama skvělou práci, dělá grafický design, obléká obchody a okna nebo oblečení. V roce 2012 se spojila s Jacobsem a vytvořila kolekci kapslí oděvů a doplňků Louis Vuitton posypaných jejím podpisovým hráškem. Ačkoli je samozřejmě interiér butiku stejného Louise Vuittona skutečně úžasný a připomíná psychedelické mořské dno z jiné planety.

Takashi Murakami x Louis Vuitton x Museum of Contemporary Art Los Angeles

Tato spolupráce spojila tři významné giganty najednou: japonského umělce popového umění Takashi Murakamiho, legendární francouzskou značku Louis Vuitton v čele s Marcem Jacobsem a Muzeum současného umění v Los Angeles. Ten měl pod střechou vyskakovací obchod Louis Vuitton, kde si kdokoli mohl koupit předměty vytvořené duem Jacobs-Murakami. Stalo se to v roce 2007, ačkoli umělec a designér spolupracují od roku 2003. Překvapivé, ale pravdivé: Murakamiho kreslená grafika dodala klasiku Louise Vuittona svěžest a dětinství přímo z tokijských ulic a výsledek je velmi originální. Jacobs zvládne tak riskantní dobrodružství, jako žádné jiné.

James Nares x Coach

James Nares, renomovaný newyorský malíř abstraktů, vyvinul svůj vlastní styl malby. I když se na první pohled mohou jeho nepřetržité silné tahy barvy zdát nenáročné, ale pokud se podíváte pozorně, mají jednu neobvyklou kvalitu: zdá se, že zobrazují plynoucí čas, zmrazený v prostoru. Obecně platí, že jako u každé abstraktní malby je třeba chápat Neirovo dílo. Pokud jde o módní značky, Coach mu rozuměl a oceňoval ho lépe než ostatní. Značka pozvala umělce, aby pracoval v jednom týmu s designéry na řadě tašek. V dubnu 2012 společnost Coach and Nares ukázala světu šest velkých bílých pytlů zdobených širokými tahy sytě zelené, kadmínově červené, horké růžové a dalších barev, stejně jako černé tote tašky s perleťovými metalickými barvami.

Anselm Reile x Dior

Christian Dior byl vždy známý svou láskou k umění (nejprve vlastnil uměleckou galerii před založením vlastního módního domu), takže dává smysl, aby jeho značka hledala spolupráci s nějakým důstojným umělcem. V roce 2012 zahájil Dior kapslovou kolekci obuvi, tašek a šperků, na které pracoval s berlínským umělcem a sochařem Anselmem Reilem. Po ruce Reile byly klasické kabelky a spojky, baleríny a podpatky, náušnice a náramky, malované v chladných neonových barvách, kovové a potažené kamuflážními vzory. Umělec navíc naklonil tradiční Diorův prošívaný design na tašky pod úhlem 45 stupňů. Tak dýchal do známých věcí berlínské podzemní dynamiky.

Rosson Crowe x Zac Posen

Americká umělkyně Rosson Crowe se prostřednictvím přátel setkala s designérem Zachem Posenem. V rozhovoru Crowe sdílel, že jí zavolal stylista, kterého znal, a nabídl mu spolupráci na módní kolekci jeho návrhářského přítele. Tímto přítelem se stal Posen a v roce 2010 umělec a návrhář ukázal na Fashion Week velmi malebnou kolekci květinových obrazových šatů od Crowe-Posen. U věcí Zaca Posena mírně ponuré a groteskní kapky barvy z Croweho ruky překvapivě získaly lehčí charakter, ale neztratily to hlavní - kontrast a energii.