Obsah:

Rozhovor Se Sochařem Ursem Fischerem: „Lidé Mají Problémy S Uměním“
Rozhovor Se Sochařem Ursem Fischerem: „Lidé Mají Problémy S Uměním“

Video: Rozhovor Se Sochařem Ursem Fischerem: „Lidé Mají Problémy S Uměním“

Video: Rozhovor Se Sochařem Ursem Fischerem: „Lidé Mají Problémy S Uměním“
Video: Rozhovor se sochařem Václavem Fialou 2024, Březen
Anonim

„Jste-li velkým stromem, jsme malou sekerou“- tyto linie zpěváka bezstarostné svobody Boba Marleyho tvořily základ pro název nové moskevské výstavy dalšího oponenta rámů a konvencí - slavného sochaře Urse Fischer. Surrealista, konceptualista, neo-dadaista, mistr banálních šoků a provokatér - zdá se, že žádný ze současných sochařů samouk nezpůsobil tolik kontroverzí mezi kritiky jako okouzlující 43letý Švýcař. V polovině 90. let si enfant terrible art získal sympatie silných v uměleckém světě v osobě majitele galerie Larryho Gagosiana a sběratele Françoise Pinaulta, který v roce 2012 otevřel své muzeum Palazzo Grassi retrospektivou Ursa.

Fischer, známý návštěvníkům galerií a veletrhů umění pro své rozsáhlé výroky - jako obrovský hliněný hrob vykopaný v podlaze, sádrokartonové stěny rozbité obrovským monstrem, plyšové hračky velikosti pětipodlažní budovy a déšť tří tisíc plastové kapky - se v Garáži objevily v mnohem komornější roli. Pohon se z toho nesnižuje, jen se stává odlišným: mini-sochy pečlivě rozptýlené po hale se neztratí zvláštním způsobem, ale hrají v prostorné, světlé hale ve druhém patře muzea. Tato hra v měřítku, dialog světového dědictví s 3-D skenováním, fotografiemi, ovocem, voskem, oblečením a toaletní mísou: vše smíšené - ve Fischerově ochranné známce - na výstavě „Malá sekera“, načasované na výročí muzea v nové budově.

Image
Image

Urs Fischer na výstavě Malá sekera v garáži

Urs, na výstavě se objevil nápad při vaší poslední návštěvěGarážepřed rokem, viděli jste budovu zrekonstruovanou Remem Koolhaasem: Líbilo se vám to, provedli jste některá měření, už jste se objevili některé nápady, které jste téměř opustili rok do práce a tady jste, stojíte se mnou uprostřed vašich soch, správně jsem zrekonstruoval chronologii událostí?

Ano to je správně. Ve svém tvůrčím životě vždy vycházím z charakteristických rysů. Charakteristické rysy této budovy, původně postavené v 60. letech ve stylu sovětské moderny, vedly k těmto dílům.

Je veškerá práce prováděna speciálně pro Garage?

Většinu malých soch jsem vytvořil speciálně pro výstavu. Byly vyrobeny v mé dílně v New Yorku, přinesl jsem je s sebou - díky jejich kompaktní velikosti se vešly doslova do dvou zásuvek. Duhová, zakřivená linka z uhlíkových vláken má tři části a byla sestavena na místě. Při jeho navrhování jsem také pamatoval na měřítko haly a výšku stropu, aby se sem obzvlášť dobře hodilo.

Ve svém umění většinou používáte jednoduché předměty hmotného světa - chléb, židle, svíčky, jablka. Zdá se, že s nimi neděláte nic zvláštního, ale oni jsou nějakým způsobem záhadně poetizováni vámi. Proč si zvolíte tak jednoduchý umělecký jazyk blízký každodennímu životu?

Ach ano, doufám, že moje židle nevypadá jen jako židle, jinak musím jít domů. Máte na mysli to, co odlišuje sochu od objektu.

Jak již bylo řečeno, často používáte readymade

Ano. Například tuto židli vyřezal ze dřeva můj otec: vyrobil židle pro mou matku, moji sestru a mě. A teď před rokem jsem ho vzal z domu rodičů a přivedl ho ke mně. Ne tak dávno se na něj podívám a chápu, že se mi opravdu líbí. Vylisoval jsem to z plastu a vytvořil otisky - ve skutečnosti jsou to stopy mých vlastních rukou, když jsem hýbal židlí.

Ukázalo se, že je hotová, kterou transformujete. Máte oblíbený exponát na výstavěMalá sekera “?

Nejvíc ze všeho se mi tady líbí Moskva, samotné město. Jen si dělám srandu. Ve skutečnosti se mi líbí mnoho objektů: možná ne všechny zde vypadají tak dobře, jak by mohly, ale není třeba nic dělat - to je podstata výstav. Baví mě tento malý táborák, modrý kůň a další mini sochy. Ale nemohu říci, co přesně si o nich myslím a jak je hodnotím, protože jsem to nikdy neudělal. Teď se mi prostě líbí. Líbí se mi, že moje výstava není přeplněná exponáty, ale naopak se dokonce zdá, že téměř neexistuje. To je důvod k zamyšlení.

Mně osobně se velmi líbí myšlenka milující svobodu pouliční dílny ANO, která se nachází na náměstí Arts Square před Garáží. Pojďme si o tom promluvit:ANO “trvá již pět let v různých zemích. Všimli jste si nějakých zvláštností v chování lidí účastnících se kolektivní plastiky? Je to pro účastníky spíše hra nebo vážný tvůrčí proces ?

V tak rozsáhlé verzi funguje instalace ANO potřetí. Před třemi lety to trvalo jeden den v Los Angeles a vypadalo to úplně jinak než v Moskvě. Možná je to částečně způsobeno tím, že tam kouří více plevelů, jejich práce se ukazuje jako trochu báječná, ne pro tento svět. V Moskvě vidím spoustu přírodních prvků - zvířata, rostliny. V tomto případě se obrazy opakují: nejen proto, že lidé mají tendenci se navzájem kopírovat, ale také proto, že existuje kulturní obraz myšlení, systém symbolů obsažených v lidech nebo národech. Také jsem si všiml růstu ambicí: zpočátku lidé vyráběli jen malé sochy, a pak si na to zvykli, začali si dávat více svobody, stávali se odvážnějšími, otevřenějšími. A to je skvělé, miluji to.

Urs Fischer v práci, moskevský projekt YES

Vyskytly se během vaší práce s moskevským projektem nějaké situace, které vás zasáhly?

Počasí teď není moc dobré, ale druhý den bylo slunečno a dvě stě dětí něco vymodelovalo, bylo to skvělé. Některé děti jsou naprosto brilantní: před dvěma dny si velmi malý chlapec po pás udělal kuře - a to je v tuto chvíli jedna z nejkrásnějších soch. Podívejte se na ni: je nalevo, vedle lavičky - chlapec vyrobil odpadkový koš a na něm sedí kuře. Je to prostě wow, velmi dobré.

Sám jste zkušený sochař. Proč potřebujete veřejné umění? Hlavní stížnost nepřipraveného publika na takové projekty spočívá v tom, že jste, přísně vzato, přilákali tisíce lidí k jeho vytvoření, jaká je vaše umělecká výpověď?

Pro dítě je kreativita jedním z nejpřirozenějších způsobů komunikace a projevu. A mnoho dospělých má problémy s uměním: nevědí, kde začít, uvíznou: jak to udělat, nerozumím, co můžu oslepit atd. Ale ve skutečnosti jsou všichni lidé schopni tvořivosti. Myšlenka „ANO“je zároveň velmi jednoduchá a poměrně složitá: ve skutečnosti měním informační sféru. Existuje spousta parametrů a pravidel, která lidi v životě každý den omezují - a vytvářím situaci, ve které nemusíte být profesionálem. I když se tato socha ukáže jako neúspěch, výsledek vám nevyhovuje, na tom vůbec nezáleží! Neexistuje vůbec žádný tlak: můžete tu být a bavit se. Přišel jsem na deset dní do Moskvy, abych se také zúčastnil pouličního projektu, a já se vrátím později.

Řekněte nám více o materiálu, se kterým pracujete pro veřejnost: nádvoříGarážpřineslo několik tun jílu.

Ano, to je nepečená hlína v briketách. Nejdůležitější je, že se získává z útrob Země prakticky ve stejné formě, nejedná se o odborný ani specializovaný materiál. Když to uchopíte do svých rukou, přenášíte informace do materiálu tím nejpřímějším způsobem. Zkuste to a pochopíte: toto je nejpřirozenější proces na světě. Důležité není to, co jsem oslepil, ale to, s čím jsem přišel a vytvořil tento základ, scénu. Je těžké srovnat s jinými uměleckými díly a pokud jde o historii umění, má velmi zkrácenou významnost - používáme pouze jednu věc a je to na podlaze. Dá se říci, že to je udržováno v radikální minimalistické tradici sochaře Carla Andrého.

Kdy skončí ANO?

Moskevská instalace skončí mojí výstavou 21. srpna. Celkově to nevím - abych byl upřímný, nemyslel jsem si, že by se to odehrálo také v Moskvě. Můj původní nápad byl, aby to bylo obrovské a dlouhé, kdekoli. Ale pak přišel nápad udělat to na náměstí umění před muzeem a jsem s touto možností spokojený. Možná „ANO“se někdy stane někde jinde - pokud mě to zajímá.

Mnoho z vašich předmětů se během expozice samo zničí - ovoce hnije, vosk se roztaví. A co se stane se sochamiANO? Jsou někde uloženy?

Dobrá věc na hlíně je, že ji lze použít mnohokrát. Zatím nevím, co se stane se sochami, v současné době pracujeme na možnostech. Dávali jsme je odborníkům na keramiku nebo těm, kteří si je chtěli vzít pro sebe. Ať už je to dáno školám, hrnčířům nebo zlikvidováno - je to snadné.

Je umění pro Urse Fischera procesem stvoření nebo destrukce?

Jaký je v tom rozdíl?

  • rozhovor
  • umění
  • Umění
  • Výstava

Doporučuje: